Японский орнамент с бамбуком

ЖИВОПИСЬ БАМБУКА — почему она особенная?

Бамбук — одна из любимейших и самых главных тем в китайском искусстве — от литературы до живописи. Почему?

В Китае бамбук – символ истинно благородного человека, который, сгибаясь от жизненных невзгод, всегда находит в себе силы подняться и который мудрость жизни впитывает как бамбук влагу. Внутренняя область бамбука – стебель символизирует пустоту, которая должна быть создана в уме перед созданием новых идей.

Возникновение монохромной живописи бамбука тушью легенда объясняет случайностью: одна знатная дама по имени Ли в лунную ночь увидела тень от бамбука на створке окна. Она была поражена тем, что тень выражает сущность бамбука в большей степени, чем живой, зеленый бамбук.

В Сунское время (X-XIII вв.) Монохромная живопись бамбука стала привилегией избранного круга художников-поэтов и каллиграфов, после чего заняла принципиально важное место в китайской живописи на протяжении всех последующих исторических эпох.

Живописная техника этого жанра разработана до мельчайших деталей в специальных трактатах. Это – эссе «Гибкий бамбук Юньданской долины», оставленное поэтом, художником, каллиграфом чайным мастером и государственным деятелем периода Сун – Су Ши (1037—1101) , «Книга живописи бамбука», «Книга о бамбуке» и «Книга об образе бамбука», составленные признанным мастером живописи бамбука Ли Каем (1245-1320) .

Чтобы писать бамбук, надо сначала создать его об раз в душе.

Только тогда берись за кисть, когда сосредоточишь все внимание.

И словно увидишь перед собой то, что хочешь изобразить.

Следуя этому образу, начинай работать кистью.

Если ты замешкаешься на мгновение – все пропадет.

Текст «Книги об образе бамбука» был почти полностью использован при написании соответствующего тематического раздела в знаменитом трактате XVIII века о китайской классической живописи «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно». Эти сочинения показывают, что образ бамбука наделялся особой благородной духовностью и рассматривался в неразрывной и почти мистической связи с внутренним миром художника. Считалось, что в акте творения самому рисунку передается не только профессиональное мастерство, но и внутренние качества личности художника – душевная чистота, благородство помыслов, тонкость интеллекта.

Обращение к «живописи бамбука» являлось свидетельством достижения вершин живописного мастерства, так как в рисунке должны были использоваться все известные каллиграфические стили.

Его ствол надлежало исполнять в стиле чжуаньшу («печатный стиль»), коленца ствола – штрихами, выполненными в стиле лишу («официальный стиль»), ветви – в скорописи цаошу, листья – в «уставном письме» кайшу .

В XV-XVII вв. для «живописи бамбука» была разработана еще более сложная графическая система, учитывающая сорта растения и варианты его изображения в зависимости от сезона, времени суток и освещенности.

Так, рисунок ствола, помимо собственно каллиграфических линий, должен был складываться из штрихов, моделирующих узлы сочленений, и сложных, соединяющихся между собой, точек-узелков, предназначенных для передачи округлости ствола и динамики роста растения.

Однако, строго разработанные приемы написания бамбука не лишают художника возможности выявить свои творческие замыслы, создать неповторимые композиции.

Бамбук пишут в ясную погоду, на ветру или в дождь, под снегом или под инеем, тем самым придавая свиткам особо эмоциональное звучание. Используя градации оттенков туши, художник может передать и нежную трепетность молодых побегов, и сочную тяжесть зрелых ветвей, и сухость завядших листьев.

Источник

Утончённость и изящество японских бамбуковых плетёных изделий

Путеводитель по Японии

  • English
  • 日本語
  • 简体字
  • 繁體字
  • Français
  • Español
  • العربية
  • Русский

—>

Прекрасные кружева из бамбука


Эта деталь станет частью плетёной бамбуковой коробки

Читайте также:  Бегония клубневая если залили

Плетёные изделия из гибкого и крепкого бамбука люди в Японии использовали с доисторических времен. Художница Огура Тиэми в г. Киото продолжает традицию, привнося современный смысл в свои произведения.

Огура говорит, что в бамбуке её привлекла экологичность этого материала. В отличие от других природных материалов – например, дерева, – бамбук быстро растёт, вырастая до 15 метров за 60 дней, и его можно собирать с минимальным воздействием на окружающую среду.

Бамбук используется в разнообразных традиционных ремёслах, в том числе его применяют при изготовлении музыкальных инструментов и оружия. Огура в основном плетёт из тонко нарезанных нитей бамбука. Традиционно крестьяне в окрестностях Киото собирали бамбук и создавали изящные плетёные корзины в межсезонье. Они использовались в чайной церемонии и икэбане, в настоящее время существует более 100 способов плетения.


Огура в своей мастерской в старом доме в Киото

Конёк Огуры – тонкие гексагональные узоры муцумэ-ами, которые обычно использовались, например, для корзин. Её искусство напоминает кружева, она использует тонкие бамбуковые нити для создания нежных цветочных узоров, напоминающих о пионах и хризантемах.

«Я с детства любила цветы и растения, – объясняет она. – Мне нравится привносить нежность и изящество в мои изделия». Однако это требует значительных навыков и концентрации, поскольку форма и впечатление от изделия могут резко измениться, если стежок смещён даже на миллиметр. Огура говорит, что во время плетения она использует техники глубокого дыхания, чтобы лучше сосредоточиться.


На этой белой бамбуковой чаше, если рассматривать её на просвет, проявляются узоры в виде пионов


Сервировочная миска из белого бамбука с прекрасным орнаментом, изображающим хризантемы


Огура делает тонкие бамбуковые нити вручную


Огура начинает плести корзину, перекрещивая полоски бамбука

Огура говорит, что стремится «передать людям традиционную красоту бамбуковых поделок». Пользуясь помощью и советами других дизайнеров она научилась делать браслеты и кольца, благодаря которым её имя стало широко известным.


Современная красота плетёного бамбука с его изысканными формами и цветами привлекает внимание. Мотивы пиона, лавра и сосны в браслетах выражают любовь Огуры к природе


Огура изготавливает собственные краски для своих элегантных колец

Огура также сотрудничала с живущей в Киото керамисткой при создании новой работы, в которой фарфор сочетается с бамбуком, создавая изящное изображение цветущей хризантемы. Яркая индивидуальность двух женщин и тонкие техники, созданные в Киото, создают потрясающую картину.


«Хризантема» из серии «Четыре изысканных растения» (Сикунси), которая изображает цветущую сливу, орхидею, бамбук и хризантему. Серия создана в сотрудничестве с Асано Юкико (© Хаясигути Тэцуя)

Кропотливая работа над изготовлением нитей

Огура говорит, что она предпочитает работать не со зрелыми растениями, а с молодым бамбуком. «Говорят, что бамбук живёт от 60 до 120 лет, но для моей работы подходит молодой гибкий бамбук от трёх до пяти лет».

Чтобы сделать тонкие нити, Огура начинает резать кусок бамбука ножом с широким лезвием. Разрезая вертикально, параллельно волокнам растения, она может легко разделить полый бамбук на тонкие полоски.


Огура использует нож с широким лезвием, чтобы разрезать кусок бамбука

Бамбук из Киото и прилегающих районов пользуется повышенным спросом, и Огура использует разные сорта в зависимости от типа изделия.

«В условиях жаркого лета и холодных зим в Киото растёт прекрасный твёрдый бамбук с толстыми стенками, – объясняет она. – Мастера создают «белый бамбук» из зелёного бамбука, обмазывая едким натром, обжиганием и кипячением. Получающийся материал сам является произведением искусства, он имеет элегантную белизну и блеск, характерные только для Киото».


Разные разновидности бамбука в мастерской Огуры


Огура использует нож с широким лезвием, чтобы разрезать бамбук на мелкие полоски

При работе с зелёным бамбуком Огура разрезает бамбук на всё более тонкие пряди, снимает внешнюю зелёную оболочку, а затем сглаживает края и бока, пока все полоски не обретут одинаковую толщину. Только после завершения этого трудоёмкого процесса Огура может сплести полосы в изящные узоры.

Читайте также:  Тампоны из листьев алоэ


Зачистка зелёного бамбука небольшим ножом


Огура делает нити для использования в своих произведениях

Огура, которая самостоятельно создавала произведения искусства из бамбука в течение последних девяти лет, завоевала признание критиков за свои оригинальные работы. С мая по июль 2018 года её работы экспонировались в рамках выставки в Портлендском японском саду в Портленде, штат Орегон (США).


На выставке в Портлендском японском саду были представлены работы пяти ремесленников из Киото (© Джонатон Лей)


Живая демонстрация на выставке в Портленде (© Джонатон Лей)

Огура рассказывает, что во время работы ей важно сосредоточиться на выполнении этой задачи. «Когда я работаю над произведением, иногда моя нерешительность или нетерпение влияют на результат. Я должна держать свой ум под контролем и не думать о посторонних вещах. Я должна жить в этом моменте, как цветок в поле. Я надеюсь развивать это чувство, продолжая заниматься своей работой».

Киотоская бамбуковая корзина «Цветочное сердце»

Сбор материала и текст: Ямагути Норико

Фотографии: Ямадзаки Ёсинори, если не указано иное

Источник

Бамбук в японской живописи

Бамбук в японской живописи

«Разве не в шорохе бамбука путь к просветлению… Догэн

В Японии, как и в большинстве других стран Восточной Азии, бамбук обычно изображали на бумаге. Как символ он несет в себе все те же значения, что и в Китае. Японское искусство в большой мере было под сильным влиянием традиционного китайского искусства на протяжении веков, и в результате, многие японские свитки с бамбуком очень похожи на Китайские.

Японская живопись тушью расцветает в периоды Муромати и Адзути-Момояма. Эпоха Адзути-Момояма положила конец феодальной раздробленности в Японии.
Тессю Токусай. Орхидеи, бамбук, шиповник и камни
После своего возвращения в Японию Токусай представил этот жанр другим монахам дзен, таким как Гёкуен Бонпо (1325–1388), еще одному знаменитому художнику.
Дзен мастера изображали сцены из повседневной жизни, птиц, вишневые ветви сакуры, дикие орхидеи, бамбук.
Начало дзен искусства Японии
Gyokuen Bompo (с 1347 -. 1420) Какэмоно: Орхидеи, бамбук, и Терн — Правая панель

Бамбук был популярным темой в дзен искусстве и укиё-э в Японии, а также в различных стилях японской живописи до начала периода Эдо (1603-1868). Некоторые из самых известных японских художников, таких как Хасагава Тохаку, Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ создали драматические и красочные картины бамбука.

До прихода начала появления живописи укиё-э в эпоху Эдо, когда искусство стало легко доступными для обычного человека, картины в китайском стиле писали почти исключительно для японской придворной и военной элиты. Изображения бамбука были одной из наиболее распространенных тем, над которой работали художники удовлетворяя запросы элиты. Для школы Кано характерны очень яркие картины бамбука на золотом фоне.

Кано Танъю (1602—1674), Тигры в бамбуковой роще Кано Танъю. Шестой патриарх дзен в момент просветления.

Это маленькое изображение Кано Танъю, выполненное несколькими мазками светлой туши, являются реминисценцией легендарного свитка начала тринадцатого века известного китайского художника Лян Кая (ныне в Национальном музее Токио). Оно иллюстрирует притчу дзен о Хуэй-нэне (638-713), шестом патриархе дзэн (чань по-китайски), который вдруг получил просветление, когда начал рубить бамбук на дрова.

Школа Хасэгава представляла иной поход к изображению вообще и бамбука в частности. Школа основана Хасэгава Тохаку (1539-1610). Хасэгава разрабатывает свой стиль, который имел первооснову в школе Кано. Его стилю присущи большая декоративность и плоскостность по сравнению со стилем школы Кано.

Читайте также:  Капли в нос из алоэ с морковью

Панель двери художника Хасегава Тохаку с журавлем в роще бамбука. Тохаку был известен своими росписями дверных панелей в китайском стиле, на которых часто изображались животные (особенно обезьян) в зарослях бамбука.

Хасэгава Тохаку . Журавль среди бамбука Хасэгава Тахаку. Сосна и бамбук Хасэгава Танхаку. Птицы и цветы

Огата Корин 1658, Киото — 2 июня 1716) — японский художник. Сумел разработать свой особый художественно-декоративный стиль. Основатель стиля Римпа.
Огата Корин. Бамбук и сливовое дерево.

Школа Нанга
Художники школы Нанга писали свои работы в основном тушью. В своих монохромных работах художники нанги стремились следовать принципам и эстетике китайских художников вэнжэньхуа-художников-литераторов.
Выразительна работа художника периода Эдо Гиона Нанкая (1677-1751) «Бамбук в окне в дождливый день» 「竹 窗 雨 日」 図. Гион Нанкая представитель школы нанга или иначе бундзинга, живопись литераторов.

Гион Нанкай .»Бамбук в окне в дождливый день»

Верхние две трети этого свитка занимает изображение бамбука, его листья поникли под сильным дождем. Ниже, молодые побеги бамбука против валуна своеобразной формы, точки черного мха, которые как кажется нам парят вокруг его контуров. В возрасте двадцати четырех лет, Гион Нанкая был уволен с занимаемой должности конфуцианского ученого за «расточительность». Он был восстановлен лишь десять лет спустя. Но годы, проведенные в ссылке способствовали его известности как пионера японского движения литераторов. Ясность мазка Нанкая в этой работе свидетельствует о его тщательном изучении китайских учебников живописи.

Тани Бунтё .Пейзаж и бамбук. 1804
Тани Бунтё (яп. 谷 文晁 Тани Бунтё:, также Тани Масаясу яп. 谷 正安; 1763 — 1841) — японский художник и поэт, так же представитель школы нанга.

«Воробей и бамбук» Андо Хиросигэ (1797-1858). Эта гравюра изображает воробья, символ счастья — еще один общий мотив в японском искусстве.

Воробьи в Японии вообще часто украшают многие предметы быта и искусства, причем, часто их изображают в бамбуке или с рисовыми колосьями.
Андо Хирсигэ. Воробей среди бамбука

Силуэты из бамбука также популярные изображения бамбука. Например на складных экранах Сукоши седзи . Эти экраны можно найти во многих японских домах.
«Бамбук» японского художника восемнадцатого века Кикуя Кихея.

Кикуйя Кихей. Силуэт бамбука Бамбук в четыре времени года. Тоса Мицунобу (1434-1525)

«Бамбук и Луна» Нагасава Розтса (nasagswa roztsa)(1754

1799) «Бамбук и Луна» Нагасава Розтса (nasagswa roztsa)(1754

Популярен бамбук и у представителей школы Римпа.

Сакаи Хоицу. Sakai Hoitsu.Три друга. Сосна, вишня и бамбук.
Писали о бамбуке японские поэты, вкладывая символический смысл в образ растения.
Быстротечность времени, краткость его сроков, отпущенных на любовь, например, символизировало короткое коленце бамбука.

В поле асадзи —
Мелкий в поле бамбук.
Как я не таился,
Переполнилось сердце. Зачем
Я так сильно её люблю?!

В творчестве Фудзишима Такеджи (Fujishima Takeji, 藤 島 武 二 , 1867- 1943 ) прослеживаются черты романтизма и импрессионизма и следование западному стилю в японской живописи. В последние годы он находился под влиянием стиля модерн.

Бамбук на ветру, Фудзишима Такеджи

Широ Касаматсу ( Shiro Kasamatsu). Бамбуковая роща весной. 1954

В стиле Нихонга работал мастер Коношима Ококу (Konoshima Okoku). Он изобразил зимнюю луну на фоне бамбуковой рощи.

Коношима Ококу. Зимняя луна

Туш и краски на шелке, правый экран, 167×372 см. Киотский городской художественный музей.

Коношима Ококу. Зимняя луна. Левый экран
Деириу (Deiryu 1895–1954). Бамбук. (Деталь)

Deiryu Kutsu (Kanshu Sojun) (1895-1954) Хироши. Бамбук

В двадцатом веке художники направления Шин-ханга продолжали создавать гравюры на традиционные темы. Художник Хироши
Йошида, изобразивший бамбуковую рощу (1939) относится к школе Шин Ханга.

Добавить комментарий Отменить ответ

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.

Источник

Оцените статью